北欧神话是斯堪的纳维亚地区所特有的一个神话体系，从《指环王》、《雷神》、《贝奥武甫》等电影作品中我们可以看出其独特之处，它有巨人、神、精灵和侏儒多个体系，众神身上带有人性，会老会死，摆脱不了灭亡的命运，但当万物消逝，新的生命又再次降临，世界在此消彼长之中循环往复。
其实不止电影，北欧也有一批音乐人钟情于古老神话，他们将代代传诵的传奇故事融入自己的作品中，以本土乐器结合现代民谣金属、电子风等表现手法，让北欧神话不止存在于剧作中，也在音乐领域散发出新的艺术魅力。
杰科S1智能音响对人声的表现和现场把控很到位，它的50W高中低频分立喇叭、德国进口WIMA高频滤波电容和瑞典Dirac HD Sound音频保真技术既能够保证声音的层次性和清晰度，又实现了重放声音的原汁原味。凭借这些技术和出色的调音，S1在播放北欧中古风情的乐曲时，可以准确定位人声与乐器的不同、还原各乐器的演奏特色，营造出无限的回味空间。
Ragnarok - Twilight of the Gods【诸神的黄昏】
Achillea的这首作品取材于同名末世神话预言。“世界意志的趋向在万有之前就已定好”，自此灾害、战役无可避免，众神注定失败，但即使如此，北欧诸神依然坦率面对最终的结局，世界灭亡之后，残存的神再次建立起新的世界。《诸神的黄昏》由Jens Gad担当操刀，自然脱离不了神秘主义风格。乐曲用现代电子乐来表现，S1播放起来令人产生一种时空交错的奇妙感觉，夜莺般的女声亮丽动人，格里高利圣歌风格的旋律充满魔力，让人感受到末世波澜壮阔的悲寂，以及新的希望。
Neun Welten在德语中的意思是“九个世界”：北欧神话中，由世界树支撑的世界分为三层九个国度，包括阿萨神国、华纳神国、精灵之国、人类之国、巨人之国、侏儒之国、冥国、雾之国、火之国等。这里面并无“要有光”的创世神，众神和人一样，都是世界树舞台上的演员，分享着彼此之间的命运。
Neun Welten还是德国的一支乐队，由两位非常有才能的女歌手和三位演奏乐手组成，作品具有非常浓郁的自然浪漫主义，这首同名乐曲便是他们的代表作之一。风声、雷声、鸟儿扑翼鸣叫，笛声、大提琴、吉他、鼓……声声融合得美妙迷人，通过S1能够清楚地听出每组乐器齐奏的高低起伏位置，种类鲜明、重点突出，为我们描绘着一个丰富奇异的神话空间。
To Valhalla!【去瓦尔哈拉！】
瓦尔哈拉在古代北欧语言中意为“阵亡者的宫殿”，也称英灵殿，是诸神之父奥丁在阿瑟加德的三处宫殿之一。宫内设有盛筵飨待英灵战士们，当战士吃饱喝足时，他们就会起身相互对战训练，以面对诸神的黄昏中那场最后的战斗。瓦尔哈拉的宫中宴会既描述了北欧人大口喝酒、大口吃肉的豪迈生活方式，也表现了他们“以勇敢为无上美德，以战死为无上光荣”的战斗精神。
大部分民谣金属乐所歌唱的多是祖先的传说事迹，并在演奏上融合了一些本民族的乐器，Antti Martikainen这位芬兰独立作曲家的作品也是如此。《去瓦尔哈拉！》编曲恢弘大气、形式多元，仿若有中国风、阿拉伯风的影子，S1在这里对低音的表现尤其出色，节奏明确有度、脉络缕缕清晰，低音号、鼓声为整场铺垫出最有质感的底色，无远弗届；乐器间的对话精彩，有骨有肉，是一首磅礴辽阔的史诗风格作品。
Egil Saga【埃吉尔萨迦】
《萨迦》是北欧流传至今的描写斯堪的纳维亚人战天斗地的故事集，精彩而内容有限。《埃吉尔萨迦》是其中的杰作，它讲述了一位叫做埃吉尔的维京战士一生的战斗与情感，以及他祖先后代的家族繁衍。今天看来表现粗暴野蛮的埃吉尔在当时中世纪欧洲战乱不止的环境下，却是一个令人敬佩、充满正义和男子气概的英雄人物，有着狂热、强悍、视死如归等鲜明的维京性格。
德国中古黑暗民谣乐队Faun善于运用中世纪的神秘旋律引导听众，演奏个性强烈。从S1听来，这首《埃吉尔萨迦》女主唱的声音干净淳朴、独有韵味，把维京人野性不羁的一面表现得淋漓尽致。中世纪乐器、女声吟唱及古雅的敲击节虽交织相融，发声却不混杂，中低频泛音丰富有弹性，整体听来腔调十足，令人欲罢不能，却又无法触及。
